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四川相书
四川曲艺曲种。又称四川口技、隔壁戏。一名演员在高约5尺、宽约3尺的布帐内，凭一张嘴和几件简单的道具（如醒木、铜铃、碗、碟）摹拟各种音响描绘环境，摹拟人物对话，陈述故事。流行于成都、重庆等地。长江下游一带的"隔壁戏"在清咸丰年间（1851-1861）传入四川后逐渐形成带有方言特点的四川相书。常用谐音、语误、吟诗、歇后语、打油诗等引人发笑，以幽默讽刺见长。著名相书艺人有曾炳昆、改编创作的新曲目有《骗总爷》、《写对杀猪》、《霉登堂》、《双灵牌》、《逗街》、《花子闹街》等40余段。
方言相声
用四川方言说的相声，即称移植北方相声。结构、表演技巧、传统曲目等均来自北方相声。20世纪40年代初由吴遐林创始于重庆，并一度有所发展。60年代后由于推广普通话和北方相声普及，方言相声就逐渐消失。
四川荷叶
四川民间曲艺品种。单人说唱故事。演员左手苏镲、檀板，右手持竹签击镲伴奏。因苏镲系以红绸下垂状如荷茎托叶而得名。流行于四川汉族地区。直接由川剧派生出来，约形成于清末。早期荷叶即川剧的清唱、演唱折子戏或片段。唱腔与词本袭用川剧，竹签、苏镲、檀板按川剧锣鼓点子敲击。其后，书词派荷叶不再演唱川剧，改为说唱故事。演唱时先打一段前奏，称为闹台，再说正书。有站唱，二人、三人对唱等形式。唱词格式与金钱板相似，7字句和10字句居多。与金钱板在曲目上经常互借。有长篇书和短篇小段之分。长篇多移植历史故事，每部书可说唱数月之久。中华人民共和国成立后，荷叶常与其他曲艺同台演出，故长篇渐少而以短篇小段为主，创作演唱了一批新曲目，如《懒汉与鸡蛋》、《双枪老太婆》、《助人为乐》等。
四川连厢
四川民间曲艺品种。演唱者手执法厢棍，配以简单的舞蹈动作说唱故事，一人唱、众人和，即清初民间流行的"霸王鞭"，因其所持舞具为竹棍，故又称"钱棍"、"花棍"。连厢棍是唯一的伴奏乐器及舞具，长约80厘米~90厘米，径约2厘米。两端各错落挖孔3个~4个，每孔嵌铜钱2枚，摇动时发出"哗哗"的铿锵声。演唱者手持棍中部，边演唱边用棍两端敲击身体各部及地面，同时伴以即兴舞蹈动作。整个唱段都由上、下句腔反复完成，每句唱腔分为领唱和帮腔两部分。音调和节奏均由演唱者自定，其特点是一唱众和。中华人民共和国成立后，四川连厢被纳入各曲艺团、队，作为舞台表演艺术之一。所唱曲目以反映时事为主，如《戒鸦片》、《婚姻法》、《勤俭一家》、《保护耕牛》等。60年代后，四川连厢逐渐在曲艺舞台上消失，但作为群众喜爱的集体表演活动却一直活跃在四川民间。
四川盘子
四川民间曲艺品种。用竹筷边敲瓷盘边歌唱。过去又称唱盘子、唱小曲、碟子小调等。主要流行于川东、川西一带的城镇乡村。起源于民间流行的"打盏儿"。清光绪年间，巫山一带有盲艺人敲碟子唱小调。20世纪20年代，湖北民间艺人入川卖艺演唱碟子小调，深受群众欢迎，因而在四川流行开来。演唱者一手持瓷盘，一手持一巧，敲击盘边、面、背、底等不同部位发出不同的音响，有颤、滚、滑、点等不同技法，所唱曲调多为民间小调。中华人民共和国成立后，艺术上有较在革新，由一人站唱发展为二人或多人的走唱以及与舞蹈融为一体的表演唱，并增加琵琶、二胡、扬琴等乐器伴奏，出现一批新曲目，如《土地改革》、《抗美援朝》、《成渝路通车》、《看女儿》、《三个媳妇争婆婆》等。
四川金钱板
四川民间曲艺品种。表演者左手执两块竹板，右手执一块竹板击节伴奏说唱故事。因其中两块竹板上嵌有古铜钱而得名。又称"打连三"、"三才板"、"金签板"。流行于四川汉族地区及贵州遵义、铜仁、毕节等地。约形成于清同治年间，民国后即通行今名。当时的民间艺人杨永昌、闵贵廷、万年宽等人对金钱板演唱艺术颇有贡献。杨把川剧高腔定上曲牌名称，并归纳出主要板式及打法，对金钱板的发展起了重要作用。金钱板的唱词通俗易懂，段末一句略有拖腔。句型变化节奏鲜明，每句字数不限。全篇多一韵到底，偶有转韵。传统书目以历史故事为多。中华人民共和国成立后对传统曲目加以整理改编，较成功的作品有《武松传》、《岳飞传》。各地还创作了大量现代题材的新曲目，如《双枪老太婆》、《断头山》、《画魂》等。著名表演者有邹忠新等。
四川花鼓
四川民间曲艺品种，以锣鼓伴奏演唱故事并配以抛刀掷捧等杂耍表演的曲种。主要流行于四川汉族地区的城镇乡村。约形成于清咸丰年间。吸收了两湖"三棒鼓"的演唱曲目和表演技巧。早期花鼓多在码头乡镇卖艺，表演者手持木棒、火棒及特制的刀、叉等物，一面演唱，一面将手持物向空中抛掷，一般抛掷三件，空中二件，手中一件，如此循往复，类拟于杂技之"杂耍"。音乐为单曲体，每段多由四句唱控构成，末句放腔，反复演唱多段唱词。以锣鼓为伴奏乐器。中华人民共和国成立后花鼓进入剧场并有所有改革，、增加了对唱、群唱、表演唱等形式，设计新唱腔，增加弦乐伴奏，创作了新曲目，如《宜宾白毛女》、《怒潮》、《唱雷峰》。60年代以后四川花鼓逐渐以曲艺舞台上消失，个别地区民间艺人偶有表演。
四川评书
四川民间曲艺品种。表演者用四川方言夹议地讲说故事。又称白话演说、评话。流行于四川各地及云、贵部分地区。道具仅一张桌、一把折扇、一方醒木。开讲前拍醒木可以提醒听众，烘托气氛。折扇用作模似物体。四川评书源于唐代的"说话"及明代的"评话"而盛于清。咸丰后四川评书盛极一时，著名评书艺人有钟晓凡、代全懦。按表现手法有清棚、雷棚和黄派之分。清棚善讲才子佳人、风花雪月，讲述时注重文采，娓娓而谈。雷棚擅长讲金戈铁马、征战杀伐一类故事，讲述时注重表演、摸拟人物情态，上肢动作大、语言节奏快。黄派的语气动作均模仿川剧舞台人物的表演，注重讲口。传统书目大多是根据古代小说改编，如《三国演义》、《水浒传》、《说唐》、《包公案》、《说岳传》、《七侠五义》等。50年代，四川评书艺人创造一种短小精悍的"韵文评书"，用韵文讲故事。60年代评书艺人和专业作者把一批革命长篇小说，如《红岩》、《保卫廷安》、《烈火金刚》、《林海雪原》、《平原枪声》改编为评书讲说并取得成功。
四川善书
韵、散相杂有说有唱地讲故事。因其内容多为宣扬忠孝节义和劝人为善而得名。又称对谕、宣讲、据言。流行于四川各地。起源于明代善书，又称宝卷、宣卷。清代统称为圣谕，统治者极为重视，规定了一套封建仪式。早期唱善书者均为学官先生或举贡生员。嘉庆、道光以后专业及民间艺人日渐增多，善书艺人借鉴川剧高腔音乐，将高腔曲牌《幽冥钟》、《红衲袄》作为善书的主要唱腔，逐渐形成带有川剧高腔味的新腔。20世纪二三十年代，宣讲善书出现一个高潮，有各种宣讲堂、宣讲社。抗日战争时期出现鼓吹抗战及反映现实生活的新善书，如《周建章独守三山峰》、《同胞悟》、《半升米》等。中华人民共和国成立后善书逐渐从现实生活中消失。
四川清音
四川民间曲艺品种。在四川各地流行最广。又称唱月琴、唱小调、唱琵琶等。由明、清时期的民歌小调并融合多种说唱音乐和戏曲音乐成分发展而来。1930年后改为现名。最初多由女演员一人在茶馆书场表演。中华人民共和国成立后四川清音进入剧场舞台，改坐唱为站唱，并有对唱、合唱或独唱加伴等形式。表演时演员左手打檀板，右手用筷子敲击竹鼓以控制节奏及演唱速度，伴奏乐器有檀板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。四川清音音乐曲牌十分丰富，结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用"哈哈腔"和"舌尖弹音"是其突出的特点。传统曲目有600多个，根据小说、戏曲改编的如《尼姑下山》、《小乔哭夫》、《断桥》、《思凡》、歌颂历史人物的如《花木兰》、《昭君出塞》，吸收各地民歌的如《放风筝》、《小丈夫》、《金梅花》等，反映现实生活及革命历史题材的新曲目如《黄继光》、《丁佑君》、《江姐上华蓥》、《送公粮》、《小会计》、《赶花会》。著名清音艺人有陈琼瑞、李月秋、黄德君、程永玲等。
四川扬琴
四川地方曲种。早期曾称"渔鼓洋琴"、"大鼓洋琴"，因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间（1736年-1820年）。道光时（1821年-1850年），成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班。30年代起陆续涌现出一批造诣较高的扬琴艺人，如李联升、杨竹开、李德才、叶南章、张大章、洪凤慈、刘松柏等。表演方式为五人坐唱，击扬琴者前排居中，小三弦在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为京胡和二胡。演员自弹自唱，夹以说白。女角色常由男性反串，演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本，唱词有7字、10字句。音乐分省调和州调。省调流传在以成都为中心的川西平原，州调分布于川南及川东、川北部分地区。传统曲目约300余段，多取材于历史故事，如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》等。中华人民共和国成立后，四川扬琴得到恢复发展，创作出不少新作品，如《嘉陵江上红旗飘》、《拷红》、《急浪丹心》、《铁窗训子》、《十里长街送总理》、《浣花夫人保成都》等。
四川竹琴
四川地方曲各。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。原名"名琴"。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒，故又称"渔鼓道琴"、"道筒"。清末、民初即有现名。流行于四川汉族地区。竹琴长3尺，直径2寸，一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴，用指尖拍击竹筒下端；另一手持两块竹制的筒板，板上端系有小铜铃，筒板相碰时铃响板响，音韵铿锵。唱腔分为中和调、扬琴调。代表艺人贾树三。传统曲目近300余支，以三国故事为多。中华人民共和国成立后，对竹琴的传统唱本、唱腔、演技、伴奏进行整理加工，编写并演出了一批反映现实生活的新曲目，如成都市曲艺团杨庆文演唱的《赶猪的人》、万县市曲艺团华国秀演唱的《华子良传奇》。
四川车灯
四川民间曲艺品种，一人或多人载歌载舞说唱故事的新曲种。在四川民间浒的"车灯调"基础上创造。车灯调又称"车车灯"、"车幺妹"、"幺妹灯"、"彩莲船"、"跑旱船"。逢年过节和庙会时演出助兴，一人扮幺妹坐于彩船上，另一人手执彩扇在船旁边歌边舞。另有帮腔，唱词即兴编出。1951年重庆艺人唐心林对民间"车车灯"加以改革，去掉彩船，不用帮腔锣鼓，改以二胡伴奏。演员两手各持一对15厘米长的竹板（四块瓦）边舞边唱边打。1953年，唐心林、孙清河、李康生等人对车灯调的前奏、间奏及结尾音乐、锣鼓和伴奏手法秦了较大改动，使其规范化；同时完善了竹板的敲击技法，并形成出场、亮相、台步、身段等表演程式，使国灯的唱腔方式及伴奏基本定型。1958年到四川省首届曲艺会演中，唐心林改编的《歌唱重庆大跃进》被正式命名为"四川车灯"。从此得到迅速发展，帮腔由一种发展为10余种，表演形式由单人发展为多人。车灯唱词全为韵文，以七字句为主。每段长度依内容而定。每段末句乐队与演员一齐帮腔，是该曲种的特色之一。
南坪弹唱
南坪县群众自娱性的演唱艺术。曾称"曲子"或"小调"，1987年《中国曲艺音乐集体·四川卷》编辑部正式定为现名。主要流行于南坪县城关镇、双河尾、王瓦区及松潘县城关至镇江关的岷江河谷地区。清代甘肃、陕西的移民将民间音乐带入南坪而形成。其音乐分"背工调"、"花调"两类。演唱时以当地特制琵琶（状如柳叶、七品三弦）、小三弦，四叶瓦、瓷盘、瓷碗等伴奏。
谐剧
一种喜剧性的表演艺术。一名演员在台上扮演固定的角色，通过与虚拟的人物对话，向观众叙述一个故事。融合了话剧的写实、戏曲的写意和曲艺的虚拟，运用幽默风趣的四川方言，寓庄于谐，故名"谐剧"。流行于四川大部分地区及贵州部分地区。谐剧创始人王永梭1939年冬在合江县庆祝新军的游艺晚会上自编自演第一个谐剧《卖膏药》。1943年他将这一新曲正式定名为"谐剧"。此后，王永梭又陆续创作演出《扒手》、《黄巡官》、《赶汽车》、《开会》、《喝酒》等20余个谐剧。中华人民共和国成立后，王永梭又创作演出《在火车上》、《打百分》、《结婚》、《自来水龙头》等新剧目。党的十一届三中全会后，谐剧艺术得到极大的普及和发展，涌现出沈伐、涂太中等一批颇有成就的谐剧演员。创作演出《这孩子像谁》、《霉不醒》、《我表个态》、《零点七》、《听诊器》等一批新剧目。
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